클레이아크김해미술관 <진례다반사>전

클레이아크김해미술관   2013년 문화드림데이 안내   2013년 매월 첫째주 수요일과 셋째주 토요일에 무료로 전시를 관람할 수 있는 문화드림데이를 시행합니다. 전시 관람을 원하는 개인 또는 단체에서는 문화드림데이를 활용하여 무료 관람의 혜택과 함께 지식, 감성발달에 도움을 받아보시길 바랍니다. ○ 행사기간 : 2013. 1. 2 ~ 12. 21 (매월 첫째주 수요일, 셋째주 토요일) ○ 지원내용 : 미술관에 관심이 있으신 분 누구나 무료입장 ○ 기 타 : 도자체험프로그램은 제외되며 단체관람 시에는 사전 예약   1월 2월 3월 4월 5월 6월 7월 8월 9월 10월 11월 12월 첫째주 수요일 2일 6일 6일 3일 1일 5일 3일 7일 4일 2일 6일 4일 셋째주 토요일 19일 16일 16일 20일 18일 15일 20일 17일 21일 19일 16일 21일 ※ 미술관 사정에 의하여 변경될 수 있으니 사전확인 후 관람 부탁드립니다.       건전지建展地: 안재철 + 송종목 + 나 춘선 Gunjunji : AHN, 재 - 철 + SONG, 김정일 - 목동 + NA, 천-Seon 建展地는 근대 문화 유산 보존과 도시 건축 재생에 뜻을 가지는 연구자들의 모임으로 2010 년 발족 하였다. 2010 년 구) 하야 리아 부대의 재생을위한 건축물 분석 및 기록화 연구 및을 수행하였고, 영도 대교 (2011), 왜관 철교 (2012), 구) 부산 측후소 (2012) 등의 근대 문화 유산의 공간 및 재료 · 구조 특성의 연구를 수행 해왔다. 2010 년 부산 국제 건축 문화제 하야 리아 특별전 및 2011 년 도코모 모 코리아 공모전에서 총괄 기획 및 전시를 담당하였고, 2012 년 가양 갤러리에서 " '경계에 서서'건축가들에게 산복 도로 란 ? "," '예술, 도시를 담다'두 번째 이야기 용두산 "전 등에 참가 하였다. 현재는 환경부가 주관하는 도심형 환경 문화 예술 보급 사업 프로젝트에 참여하고있다. 안재철은 동아 대학교에서 건축 공학을 공부하고 동 대학과 일본 동경 대학에서 건축 공학과 건축학의 박사 학위를 취득 하였다. 동경 대학에서 연구원으로 지속 가능한 친환경 도시 건축에 대한 연구를 수행하였으며, 지금은 동아 대학교 건축 학부에서 연구원 및 강사로 재직하고있다. 최근에는 시스템 다이내믹스를 이용한 도시 모델의 구축과 건축 재생에 관한 연구를 수행하고 있으며, 건축 디자인 및 산업 디자인, 그리고 재료 질감의 미적 표현에 관심을두고있다. 송종목은 동아 대학교 건축 공학과를 졸업하고 동 대학원 에서 건축 구조를 전공하여 석사 및 박사 학위를 취득 하였다. 일신 설계 구조 실에서 3 년간의 실무 경험을 쌓았으며, 동아 대학교 건축 공학과 초빙 교수를 거쳐 2012 년부터 건전지 엔지니어링을 운영해오고있다. 建展地의 구성원으로 구) 하야 리아 부대의 재생을위한 건축물 분석과 영도 대교 및 왜관 철교의 구조적 특성 연구, 근대 건축 구조 시스템 연구에 참여 하였다. 노후 건축물의 안전성 검토와 역사 문화 유산의 친환경 재생을위한 최적 보수 · 보강 설계에 대한 관심을 가지고 매력적인 구조 디자인에 관한 연구를하고있다. 나 춘선은 동아 대학교 건축 공학과를 졸업하고 동 대학원에서 건축학 박사를 수료 하였다. 7 년간 디자인 · 출판 회사를 운영하였으며, 2010 년부터 도시 건축 재생 연구소 건전지를 운영해오고있다. 국토 해양부 창원 도시 재생 지역 자원 발굴 및 기록화 사업, 동구 안창 마을 행복 마을 만들기 사업 등에 참여하였으며, 부산 광역시 산복 도로 르네상스 2 차 년도 주민 참여형 마을 만들기 계획가 및 동구 공공 건축가로 활동하면서 지역 재생을위한 원도심 내 역사 문화 자원의 체계적인 발굴 및 역사적 가치 평가에 따른 보존 및 공간 활성화 연구에 많은 노력을하고있다. 2010 년에 취임 Gunjunji는 현대 문화 유산과 도시 건축의 재생의 보존에 대한 연구자의 ​​모임입니다. 그룹은 영도 다리 (2011) 공간, 소재, 한국의 현대 문화 유산의 구조로 건축 분석, 문서를 작성하고, 2010 년 이전 캠프 하이얼 리어의 재생을 위해 공부하기 위해 최선을 다하고, 연구를 수행 , 왜관 철교 (2012), 구 부산 기상대 (2012). Gunjunji는 2010 부산 국제 건축 문화제 하이얼 리어 특별 전시하고, 2011 년 do.co.mo.mo_korea 대회에서 종합 기획 및 전시를 담당했다. 그룹에 참가한 국경에 어떤 언덕 도로는 건축에 대한 의미? 과 예술 용두산시 - 두번째 이야기에 포함 된 2012 년 갤러리 가양에서. 그것은 현재 도시 환경, 문화에 참여하고, 예술 보급 사업은 환경부에 의해 정렬됩니다. 안재욱 - 철 동아 대학교에서 건축 공학을 전공하고, 동아 대학교 및 대학에서 건축 공학, 건축에서 박사 학위를 취득 각각 일본 도쿄. 안 도쿄의 대학에서 연구원으로 지속 가능한 친환경 도시 건축에 대한 연구를 실시하고, 현재 동아 대학교 연구원 및 강사로 작동합니다. 그는 최근 건축 디자인, 산업 디자인, 소재 질감, 그리고 미적 표현의 노트를 가지고, 시스템 역학을 이용하여 도시 모델 및 건축 재생에 대한 연구를 수행. 건축 공학 동아 대학교학과 졸업 후, 송종국 목동 수신 그 대학원에서 건축 구조에서 석사 학위와 박사 학위. 노래가 있었다 삼년의 손에 일신 건축가 & 어소 시에이 츠, 동아 대학교 건축 공학과 초빙 교수 역임, 2012 년부터 Gunjunji 엔지니어링을 실행했다의 경험. Gunjunji의 멤버, 노래 구조 영도 다리와 왜관 철도 교량의 기능 및 현대 건축 구조와 시스템에 연구에 전 캠프 하이얼 리어, 연구의 재생을위한 건물의 분석에 참여했다. 노래는 낡아 빠진 건물과 역사 문화 유산의 친환경 재생을위한 최적의 보수 보강 설계의 안전 심사에 관심이 매력적인 구조 설계에 대한 연구를 실시하고 있습니다. 건축 공학 동아 대학교학과, 나 춘를 졸업 한 후 Seon는 대학원에서 건축에서 박사 과정을 공부했다. 나는 7 년 동안 디자인 및 출판 회사를 운영하고, 2010 년 이후 도시 건축 재생 연구소 Gunjunji을 관리하고있다. 나는 국토, 해양부와 Anchang 마을 행복한 마을 만들기 프로젝트의 교육부에 의해 정렬 창원시의 도시 재생을위한 지역 자원 발굴 및 문서 프로젝트에 합류했다. 부산 언덕 도로 르네상스와 동구 공공 건축가의 두 번째 해에 주민 참여 마을 만들기의 플래너로 일하고, 나가에 따라, 보존 공간 활성화로 지역 재생 및 연구를위한 역사, 문화 자원의 체계적 발굴에 열심히 역사적 평가. 와이즈 건축 : 장영철 + 전숙희 와이즈 건축 : 장 영 철 + 천, 숙 희 와이즈 건축은 2008 년 뉴욕 사무실을, 2010 년 서울 사무소를 열고, 여러 집단과 연결되어 건축 놀이 활동을 지속하고있다. 2010 년 통인동 이상의 집 건축 작업 및 아티스트들과 함께하는 모바일 갤러리 등을 기획, 전시 하였다. 2011 년 경북 영천의 마을 미술 프로젝트에 <대나무 빈집 갤러리>를 2012 년에는 금호 미술관에 <액체가 유동하는 집>을 설치 하였다. <Y-House>와 <전쟁과 여성 인권 박물관>으로 2011 년에는 대한민국 젊은 건축가 상을 2012 년에 서울시 건축 상 최우수상을 각각 수상 하였다. 장영철 (AIA)은 1997 년 홍익 대학교를 졸업하고, UC 버클리 에서 수학 하였다. 이로 재, 스티븐 Holl의 건축가, 라파엘 Vinoly 건축에서 실무를하고, 현재는 전숙희와 함께 와이즈 건축을 운영하고있다. 전숙희 (AIA)는 1998 년 이화 여자 대학교를 졸업하고, 프린스턴 대학에서 수학 하였다. 이로 재, 과스 시겔 & Associates의 건축가에서 실무를하고, 현재는 장영철과 함께 와이즈 건축을 운영하고있다. 현명한 건축은 2010 년에 2008 서울 사무실에서 자사의 뉴욕 사무실을 열고, 많은 단체와 공동으로 건축 게임에 종사하고있다 . 현명한 건축은 많은 예술가들과 작업을 함께 건축 통인 동에서 이순신 상 집의 일, 서울 및 모바일 갤러리를 계획하고 기획. 그것은 설치된 대나무 빈 갤러리 2011 년 경북 영천에있는 마을 미술 프로젝트에서 유체 액체와 하우스 , 2012 년 금호 미술관에서. 그룹은 한국의 젊은 2011 년 건축가 상과 Y-하우스와 WWHR 박물관과 2012 년에 서울 건축 상 그랜드 상을 수상했다. 젊은 장은 1997 년 홍익 대학교 졸업 후 UC 버클리에서 공부했다. 를 거쳐 손에 Iroje 건축가 및 계획표, 스티븐 Holl의 건축가, 그리고 라파엘 Vinoly 건축가 그는 현재 Sookhee 천으로 현명한 아키텍처를 실행합니다.에서 경험 Sookhee 춘은 1998 년 이화 여자 대학교 졸업 후 프린스턴 대학에서 공부했다. Iroje 건축가 및 계획표 및 과스 시겔 & Associates의 건축가에 실제 필드에서 작업 한 후, 춘는 현재 젊은 장과 와이즈 아키텍처를 실행합니다. 김아연 아 - 김소연 서울 대학교 조경학과와 동 대학원 및 미국 버지니아 대 (버지니아 대학) 건축 대학원 조경학과를 졸업했다. 미국 스티븐 스팀슨 건축가와 (주) 가원 조경 기술사 사무소, (주) 디자인 로직에서 실장으로 일했으며 국내외 다양한 스케일의 조경 설계를 진행 해왔다. 자연과 문화의 접합 방식과 자연과 커뮤니티의 변화가 가지는 시학을 다양한 방식으로 표현하는 작업을하고있다. 현재 서울 시립 대학교 조경학과 교수와 조경 설계 집단 스튜디오 테라의 대표로 설계 실무와 설계 교육 사이를 넘나 드는 중간 영역에서 활동하고있다. 김아중 - 연 서울 대학교 조경학과 및 대학원 졸업, 및 조경 건축의 건축학과 버지니아 대학원 대학교. 김은 미국의 스티븐 스팀슨 조경 건축가, Gaone 조경 건축가 및 설계 로직에 대한 작업, 다양한 규모의 국내외에서 많은 조경 설계를 수행하고있다. 김 다양 자연과 사회의 변화 문화와 시학과 성격을 가미하는 방법을 나타내는에서 작동합니다. 서울 조경 디자인 그룹 스튜디오 테라 대통령의 대학에서 교수로, 김은 실제 건축 설계 및 디자인 교육 사이의 중간 영역에서 작동합니다. 고영택 KO, Youngtaeg 고영택은 추계 예술 대학교 서양화과와 독일 자르 조형 예술 학교 뉴미디어과를 졸업 하였다. 2008 년 서울 시립 미술관 '시립 신진 작가 전시 지원'에 선정되어 관훈 갤러리에서 "반사"전과 2009 년 쿤스트 독 갤러리 (KunstDoc 갤러리)에서 "공간 변주"전등 4 회의 개인전을 하였다. 2012 년 고양 창작 스튜디오에 입주하여 인천 문화 재단의 섬의 노래 프로젝트, 광주 시립 미술관 빛 초대전, 금강 자연 미술 비엔날레, 2010 아티스트와 년 아트 스페이스 갤러리에서 '미디어 시즌 인 헤이리 2010'전등 다수의 기획전에 참여하였으며 현재 활발하게 활동 중이다. 코 영 taeg는 자르에서 예술과 디자인을위한 아카데미에서 예술과 새로운 미디어 (추계 대학에서 서양화를 공부 음대 데르 Bildenden Künste 자르), 독일. 서울 시립 미술관으로 2008 년에 예술가 프로그램을 신흥 시립 위해 선택한 코는 한 사람의 전시회 개최 반사 관훈 갤러리에서와 네 솔로를 포함하여 보여줍니다 우주 변화 2009 년 쿤스트 독 갤러리. 그는 국립 미술 창작 스튜디오 고양에서도 거주에있는 예술가였다. 코에서는 다음과 같은 다양한 그룹 전시회에 참가한 섬의 노래 문화 예술 인천 재단 주최, 빛 미술관 광주 박물관에 의해, 금강 자연 미술 비엔날레, 2010 아티스트 갤러리와 아트 스페이스에서 전시 및 미디어 시즌 헤이리 2010 . 김재규 김 재 규 홍익 대학교 조형 대학 산업 공예학과를 졸업하고, 동 대학 미술 대학 도예과를 졸업 하였다. "꿈속 마을"윈도우 갤러리 (갤러리 현대, 2003), "바라보다 보여지다"(포스코 미술관, 2006), "김재규의 즐거운 우리집"(장흥 아트 파크 2006)과 "바라보기 보여지기"(통인 갤러리 2010) 등의 개인전을 개최하였으며, 서울 문화 재단 문화 숲 프로젝트 '커밍 아트 정글 아트 정글 "(2011)을 비롯하여 다수의 그룹 전에 참여 하였다. 현재 공방 구름과 새를 운영하며 건축물 외부 도벽 작업, 조형물 설치 등 활발한 활동을 이어오고있다. 김 재 규는 예술과 산업 공예 디자인학과는 대학 졸업 후 미술 홍익 대학에서 도자기를 공부했다. 김 등의 개인전 개최 꿈 마을 , 2003 년 갤러리 현대 윈도우 갤러리에서 볼되고, 보는 2006 년 포스코 미술관에서 김 재 규 내 쾌적한 하우스의 2006 년 아트 파크 장흥에서 보고, 그리고 볼되고 있는 통인 갤러리에서 2010 년 많은 그룹에 합류 등을 보여줍니다 오는 예술 정글 , 2011 년 서울 문화 재단 문화 숲 프로젝트. 워크샵 구름과 새 실행, 그는 적극적으로 건물 외관 및 조각 설치에 세라믹 접시에 근무하고 있습니다 신 아키 텍츠 : 신경미 + 신호섭 SHIN 건축가 : SHIN Hosoub, 신 Kyungmi 2010 년, 서울 북촌에서 시작한 조그만 건축 사무실 신 아키 텍츠는 우리의 일상과 밀접한 건축, 사회와 괴리되지 않은 건축에 대해 깊이 고민하고있다. 프로젝트 그룹 아뜰리에 66 (pga66) 멤버들과 "동네 사람들, 건축을 말하다"를 진행하면서 그 동안 잊 혔던 건축의 가치를 재발견 해 나가고있다. '普通의 건축'이란 화두로 다양한 성격의 작업을 진행하면서 건축이 가질 수있는 무한한 소통 가능성을 실험 해 가고있다. 신호섭은 고려 대학교 건축 공학과를 나와 프랑스 마른 라 발레 건축 학교에서 프랑스 국가 공인 건축사 (DPLG )를 받았다. 프랑스 파리와 한국에서 다양한 프로젝트를 경험하며 실무를 쌓았다. 통합적인 관점에서 문제를 바라보기와 제한된 조건에서 현실적인 대안을 만들어 내는데 많은 관심을 가지고있다. 현재 고려 대학교와 세종 대학교에 출강 중이며 일반인들과 함께하는 여러 프로그램에도 참여 중이다. 신경미는 중고등 학교 시절을 프랑스에서 보내고 마른 라 발레 건축 학교에서 석사 과정을 마쳤으며 프랑스 국가 공인 건축사 (HMONP)를 받았다. 파리와 서울에서 전시 디자인부터 주거 프로젝트까지 복합적인 실무를 하였다. 작은 건축과 주거에 대한 다양하고 흥미로운 생각들을 해 나가고 있으며 건축이 상호 소통적이고 지속 가능하도록하는데 큰 관심을두고있다. 현재 서울 시립 대학교에 출강 중이다. 신 건축가, 2010 년 북촌, 서울에 설립 된 작은 건축 회사가 심각하게 건축 가까운 우리의 일상 생활로 간주하고 있으며, 구조는 사회와 연결됩니다. 신 건축가 실행 아키텍처의 잊혀진 가치 재발견 아키텍처에 대한 이야기 마을 프로젝트 그룹 PGA 66와 함께합니다. 그룹은 '공통 아키텍처'의 주제를 다루는 다양한 건축 프로젝트에 참여, 건축의 무한한 소통의 가능성 실험을했다. 신 Hosoub는 에콜 드 구조 드 라에서 자신의 학위 건축가 DPLG, 프랑스 공인 건축가 라이센스를 취득 빌 데스 영토 건축 공학의 한국 대학학과에서 공부 한 후 프랑스 마른 라 발레. 그는 프랑스와 한국에서 다양한 프로젝트를 통해 실무 경험을했다. 신 통합의 관점에서 문제를보고하고 제한된 조건에서 현실적인 대안을 제시에 관심이 있습니다. 그는 현재 고려 대학교와 세종 대학교에서 시간 강사, 그리고 일반 대중과 공유 많은 프로그램에 참여하고 있습니다. 프랑스의 교육 후, 신 Kyungmi는 에콜 드 구조 드 라 빌 데 영토 마른에서 석사 과정을 수료 프랑스의 라 발레는 프랑스 건축가 졸업장 HMONP을 받았다. 그녀는 전시 디자인에서 주거 프로젝트에 여러 분야에 참여하고있다. 신 소형 건축과 수련에 흥미있는 다양한 아이디어를 전개, 건축의 전염과 지속 가능성에 큰 관심을 가지고 있습니다. 그녀는 현재 서울 대학교 시간 강사이다. 임 태병 + 몰드 프로젝트 YIM Taebyoung + moldproject 임 태병 (SAAI 건축)은 1969 년 대전 생으로 어린 시절 서울로 이사 해 한옥 처마의 빗물 소리와 잠실 저층 아파트의 감성을 함께 지니 며 성장했다. 경원대 학교를 졸업하고 AI 건축, 옴니 디자인, MY 등에서 건축과 인테리어를 익히고 홍대 앞에서 개인적으로 작업을하다가 2007 년 SAAI에 합류하여 현재 공동 대표로있다. 건국 대학교 산업 디자인학과에 출강하며, 공간과 디테일에서 균형감있는 건축을 지향한다. <b-hind>, <d'avant> 등 홍대 지역의 몇몇 카페를 운영하기도했으며 일상이되어 정보가 체화 한 동네에서 지역 기반의 건축가가 되길 희망하고있다. 디자인 길 "홍대 전"(갤러리, 2009), 원 도시 아카데미 세미나 "6 수렴 이벤트"(원 도시 갤러리, 2010), "오래된 미래 : 건축 한계선"(문화 역 서울 284, 2012), "한일 건축 교류전 : 같은 집, 다른 집 "(토탈 미술관, 2012) 등의 전시에 참여하였고"이천 SKMS 연구소 "로 2009 년 한국 건축가 협회 상을 수상 하였다. 몰드 프로젝트 (moldproject)는 2006 년, 젊은 건축가와 디자이너들이 모여서 만든 프로젝트 팀이자 스튜디오의 명칭이다. 보수적이며 경직된 기존 설계 사무소의 운영 방식과는 달리 프로젝트의 성격에 따라 유연하게 대처하는 시스템을 구축하기 위해 지속적으로 실험 중이다. <j's 머리 quarter>, <매일 유업 임원실>, <호 원당> 등의 작업이 있으며 임 태병과는 상업 시설을 비롯한 홍대 인근의 소소한 리뉴얼 등을 협업 해왔다. 임 Taebyoung는 1969 년 대전에서 태어나 이동되었다 아이로 서울과 한옥의 처마에서 떨어지는 비의 감성과 함께 성장하고, 잠실에있는 저층 아파트입니다. 경원대 학교를 졸업 한 후, 그는 AI 아키텍처 옴니 디자인에서 건축과 인테리어 디자인을 지배하고 MYA는 홍익 대학교 앞에서 독립적으로 작업 후, 그는 2007 년에 SAAI에 입사하여 현재 그룹의 공동 회장이다. 산업 디자인의 건국 대학교학과 강의는 임 공간 및 세부 사항에 균형 잡힌 아키텍처를 탐구한다. 그는 홍대 지역에있는 B-뒷다리와 디 전위 같은 카페를 달렸다. 그는 일상 생활 정보가되는 마을에서 지역 기반 예술가 기대하고있다. 임은 디자인 도로 등의 그룹 전시회에 참여 홍대 전시회 Wondoshi 학술 세미나, 2009 년 갤러리 6 수렴 이벤트 Wondoshi 갤러리, 2010, 고대의 미래 : 경계 구조의 라인 2012 년에 문화 역 서울 284에서, 한국과 일본 교환 아키텍처 전시회 같은 거처, 다른 거처 2012 년 토탈 미술관에서. 임은 2009 년 이천 SKMS 연구소의 디자인과 건축 상 한국 연구소를 수여 받았다. Moldproject은 2006 년에 젊은 건축가와 디자이너에 의해 설립 프로젝트 팀 스튜디오입니다. 그룹은 지속적으로 보수적 인, 뻣뻣한 건축 디자인 회사와 달리 프로젝트 문자로 유연하게 대처 시스템을 구축하는 실험을하고있다. 그룹은 J의 헤드 쿼터, 매일 유제품 집행 소송 및 Howondang에 근무하고 상업 시설 및 홍익 대학교 인근 마이너 리뉴얼 작업 임에 Taebyoung와 협력. 클레이아크김해미술관 2013년 특별전 II 장소 큐빅하우스 갤러리 4 기간 2013. 7. 26 ~ 11. 17 관련부서 전시기획팀 담당자 관리자 전화번호 055.340.7004 이메일 info@clayarch.org 클레이아크김해미술관 2013년 특별전 II <업사이클_Art; 가치의 재발견>  □ 전시개요   ○ 전 시 명 : 업사이클_Art; 가치의 재발견   ○ 기    간 : 2013. 7. 26 ~ 11. 17   ○ 장    소 : 큐빅하우스 갤러리 4   ○ 참여작가 : 왕경애, 윤필남   ○ 규    모 : 폐현수막 및 폐오브제 활용 설치 섬유작품 15여점 내외   ○ 주    최 : 김해시   ○ 주    관 : 클레이아크김해미술관 클레이아크김해미술관의 2013년 두 번째 특별전시 <가치의 재발견>展은 섬유설치 작업을 하는 두 명의 작가와 함께 최근 부각되고 있는 환경문제를 예술적 관점에서 고찰해 보고, 환경과 관련된 제반 문제에 대하여 사회적 관심을 환기시킬 수 있는 계기를 마련하고자 개최하는 전시입니다. 이번 전시에서는 지난 2006년 클레이아크김해미술관 개관 이후부터 최근까지 전시, 학술, 홍보전반에 활용되어 그 사용가치가 퇴색된 현수막을 중심으로, 버려지거나 추가로 수집된 폐현수막이나 폐오브제 등을 왕경애, 윤필남 두 작가가 아날로그적 감성을 담아 재해석하여 폐품에 새로운 생명을 불어넣은 작품들을 선보이게 됩니다. 또한 효용가치가 소진되어 버려진 사물에 대한 두 작가의 상이한 관점과 접근법을 보여주는 신작 역시 함께 선보이게 될 것입니다. 본 출품작들은 비일상적인 황홀경(恍惚境)이 아닌 소소한 일상의 한 자락에서 목도할 수 있는, 친숙함을 선사하는 작품으로 관람자에게 다가갈 것입니다.   첨부파일 윤필남_부분_.jpg 167KB 윤필남_부분.jpg 299KB 윤필남.jpg 293KB 왕경애-넝마.jpg 307KB 왕경애_순환구조.jpg 445KB 왕경애_넝마.jpg 258KB 세라믹루키3 You were there展 2013. 7. 2 ~ 9. 1(62일간) □ 개    요 ○ 전 시 명 : 세라믹 루키 3 <You were there>展 ○ 전시기간 : 2013년 7월 2일(화) ~ 9월 1일(일)(62일간) ○ 장    소 : 큐빅하우스 5갤러리 ○ 전시규모 : 평면회화 및 도자조형작품 20여점 ○ 참여작가 : 강준영 ○ 주최및주관 : 김해시/클레이아크김해미술관 ○ 부대행사 : <작가와의 대화> 7월 中 진행예정 ○ 문    의 : 전시기획팀 김아현(☎ 055- 340-7002) 세라믹 루키전의 세 번째 초대작가 강준영 작가는 ‘낭만적 사랑’이라는 주제가 작업의 단초가 된다. 그 낭만적 사랑의 단상은 세라믹, 페인팅, 오브제들의 결합 그... 세라믹루키3 You were there展 장소 큐빅하우스 5갤러리 기간 2013. 7. 2 ~ 9. 1(62일간) 관련부서 전시기획팀 담당자 관리자 전화번호 055.340.7002 이메일 info@clayarch.org □ 개    요 ○ 전 시 명 : 세라믹 루키 3 <You were there>展 ○ 전시기간 : 2013년 7월 2일(화) ~ 9월 1일(일)(62일간) ○ 장    소 : 큐빅하우스 5갤러리 ○ 전시규모 : 평면회화 및 도자조형작품 20여점 ○ 참여작가 : 강준영 ○ 주최및주관 : 김해시/클레이아크김해미술관 ○ 부대행사 : <작가와의 대화> 7월 中 진행예정 ○ 문    의 : 전시기획팀 김아현(☎ 055- 340-7002) 세라믹 루키전의 세 번째 초대작가 강준영 작가는 ‘낭만적 사랑’이라는 주제가 작업의 단초가 된다. 그 낭만적 사랑의 단상은 세라믹, 페인팅, 오브제들의 결합 그리고 영상으로 어우러져 이 세상에서 가장 숭고한 사랑에 대한 이야기를 들려주고 있다. 그의 작품에서 자주 등장하는 집과 꽃, 그리고 이미지와 결부된 짤막한 문구들. 그에게 있어 ‘집’은 원초의 집이자 천년의 집으로 표상되어 종국에는 안식과 위안을 주는 친밀한 토포필리아(topophilia, 場所愛)의 대상이 되고 있다. 집들의 구축과정을 담은 50여분의 편집 영상은 유년시절부터 건축에 대해 정서적 유대감을 느낀 작가의 낭만과 경애(敬愛)를 세세한 선들의 응집과 중첩으로 그만의 토포필리아를 그려내고 있다. 무엇보다도 이 영상은 가형도자나 평면작업들과 함께 한 공간에 어우러져 내러티브를 형성하고 크로스오버적인 건축도자의 새로운 재현방식을 보여준다. 집과 함께 자주 등장하는 원초적인 색감과 형태를 가진 ‘꽃’은, <집-사랑-가족>이라는 고리 속에서 강준영 작가의 ‘낭만’을 가시화하고 있다. 꽃은 자연과 생명의 상징으로 집 속의 존재인 인간을 비유한다. 한 송이이기 보다는 다발로 표현되는 그의 꽃은 이 세상에서 가장 숭고한 사랑의 결정체로 간주되는 가족애, 그리고 인간관계에서 가족이나 연인들의 관계를 보다 더 돈독하게 해주는 은유적인 매개물로 작용하고 있다. 더욱이 공간여백 등에 간간히 표출되는 글귀는 자신의 낭만과 사랑에 대한 소중한 기억을 아로새겨 저장하는 역할을 하고 있다. 이미지와 글은 그의 작품세계를 이해할 수 있는 기호이자 도상인데, 서로 영향을 주고받으면서 의미를 생성해 내며 궁극적으로 낭만적 사랑이라는 원초적 이미지의 흔적이 된다. 강준영 작가는 붓이 아닌 온기(溫氣)가 담긴 손으로 직접 화폭이나 세라믹에 그려나간다. 이는 특별한 사랑에 대한 자신의 가공되지 않은 격정적인 감정을 좀 더 직접적으로 표출하기 위한 방법일 것이다. 그 사랑의 분출을 오롯이 담고 있는 전시가 바로 본 특별전 <You were there>이다. 이번 전시를 통해 일상 속에서 지나쳐 버리기 쉬운 소중한 존재들을 다시 생각해보는 기회가 되길 바라며, 지금 자신의 옆에 있는 누군가에 대한 소중함을 되새기고 그 마음을 사랑의 언어로 표현하는 것이 얼마나 아름다운 것인가를 느낄 수 있는 전시가 되길 바란다.     세라믹창작센터 입주작가전 장소 클레이아크김해미술관 큐빅하우스 갤러리 5 기간 2013. 6. 28 ~ 7. 14 관련부서 전시기획팀 담당자 관리자 전화번호 055.340.7006 이메일 info@clayarch.org 세라믹창작센터는 올해 새로 입주한 작가들의 신작을 선보이는 「Artist-in-residence; A.I.R」展을 5월 31일부터 개최한다. 「Artist-in-residence; A.I.R」展은 세라믹창작센터의 레지던스 프로그램의 일환으로 개최되는 전시로, 도자를 매체로 새로운 예술적 실험과 연구를 활발히 하고 있는 젊은 현대미술 작가들의 열정과 패기, 그리고 작가로서의 다양한 고민들을 엿볼 수 있는 자리이다. 이번 전시는 그동안 개최해왔던 단체전이 아닌 작가 한명 한명의 작품세계를 밀도있게 보여주기 위하여 개인전으로 준비되었으며 오는 5월 31일부터 12월 22일까지 11명의 작가들의 신작을 순차적으로 선보일 예정이다. 올해 클레이아크김해미술관의 세라믹창작센터는 이제 막 작가로서의 활동을 시작했다고 볼 수 있는 30대의 젊은 아티스트들이 상당수 입주해있다. 그만큼 올해의「Artist-in-residence; A.I.R」展에서는 영 아티스트들 만의 패기 넘치고 재기발랄한 시선들을 느껴볼 수 있다. 세라믹창작센터에서의 활동을 통한 발전은 물론, 향후 그들만의 작품세계를 더욱 다듬고 깊이 있게 함으로써 점점 더 성장하는 아티스트들의 모습을 지켜보는 것 또한 관람객에게 주는 장기적인 또 하나의 즐거움이 될 것으로 기대된다. ■ 전 시 명 : 2013 세라믹창작센터 입주작가전 ■ 전시기간 : 2013. 5. 31 ~ 12. 22 ■ 전시장소 : 큐빅하우스 4,5,6갤러리 ■ 참여작가 : 총 11명  ■ 전시규모 : 도자, 설치, 평면 작품 ■ 전시일정 전시일정 참여작가 장소 5. 31 ~ 6. 16 양주희, 박혜린  큐빅하우스 5,6갤러리 6. 28 ~ 7. 14 최아영 큐빅하우스 6갤러리 7. 26 ~ 8. 11 임지혁 큐빅하우스 6갤러리 9. 13 ~ 9. 29 박성극 큐빅하우스 5갤러리 10. 11 ~ 10. 27 이윤희 큐빅하우스 5갤러리 11. 8 ~ 11. 24 김남현, 정혜숙 큐빅하우스 5,6갤러리 12. 6 ~ 12. 22  윤영문(미국), 신동원, 카포니 브라이언(미국) 큐빅하우스 4,5,6갤러리       세라믹창작센터 입주작가전 2013. 6. 28 ~ 7. 14 세라믹창작센터는 올해 새로 입주한 작가들의 신작을 선보이는 「Artist-in-residence; A.I.R」展을 5월 31일부터 개최한다. 「Artist-in-residence; A.I.R」展은 세라믹창작센터의 레지던스 프로그램의 일환으로 개최되는 전시로, 도자를 매체로 새로운 예술적 실험과 연구를 활발히 하고 있는 젊은 현대미술 작가들의 열정과 패기, 그리고 작가로서의 다양한 고민들을 엿볼 수 있는 자리이다. 이번 전시는 그동안 개최해왔던 단체전이 아닌 작가 한명 한명의 작품세계를 밀도있게 보여주기 위하여 개인전으로 준비되었으며 오는 5월 31일부터 12월 22일까지 11명의 작가들의 신작을 순차적으로 선보일 예정이다. 올해 클레이아크김해미술관의 세라믹창작센터는 이제 ...